Verdes - el té, la menta, tus ojos

El color verde, a pesar de ser muy abundante en la naturaleza, siempre ha sido difícil de reproducir.

Los egipcios son los primeros en utilizar un verde de sales de cobre. Los griegos utilizan mezclas de amarillo y azul. Sin embargo, los romanos usan tierras verdes, ricas en arcilla como la glauconita y la celadonita, de un color verde tirando a azul, sumamente escasa y muy apreciada por los artistas.

En la Edad Media aparece el verde esmeralda, obtenido a través de pigmentos minerales como el cobre o los barros verdes. En los libros de recetas de la época se aconseja añadir resina de pino y de betún a estos materiales.

En el S. XVI, con la mejora del nivel de vida, hay una gran demanda y búsqueda de nuevos pigmentos y tinturas. Aparecen los célebres verdes ingleses, mezcla de azul de Prusia y amarillo de cromo así como los verdes de cromo, de cobre y de arsénico.

En el XIX, Frédéric Kuhlmann, director de una importante fábrica de productos químicos en Lille descubre el verde de Kuhlmann, a base de cloruro de cobre. En 1862 se crea el primer colorante verde, el verde de aldehído de Cherpin, superado en 1866 por el verde de yodo de Hofmann.

Amarillos - el sol, el trigo, la arena

Los pigmentos ocres son conocidos desde la época de Altamira, aunque el amarillo tal como lo conocemos hoy en día siempre ha sido un color escaso para los pintores.

Los egipcios empiezan a utilizar un amarillo oro, procedente de un sulfuro de arsénico denominado oropimente. Los romanos usan amarillos ocres brillantes para realizar sus frescos, como los que se conservan en Pompeya y Herculano.

En la Edad Media se empiezan a usar colores vivos como el amarillo azafrán de la India, el amarillo de granos de Persia en forma de una laca denominada stil-de-grain. El amarillo de estaño o plomo empieza a sustituir al peligroso oropimente: en el S. XIV aparecerá en el norte de Europa el mastikote o masticot, un estaño de plomo menos peligroso. En los esmaltes y lozas se usan óxidos de antimonio y de estaño.

Ya en el S. XVII, los italianos empiezan a fabricar un amarillo de antimonio de plomo denominado Amarillo de Nápoles. En el XVIII, el industrial inglés Turner consigue producir el Patent Yellow y a finales de siglo, el químico francés Vauquelin consigue un hermoso y vivo color, el amarillo de cromo, que permite por fin tener un pigmento amarillo ideal.

Colores

"El dibujo da forma a los seres: el color es quien les
da vida. Ése es el soplo divino que los anima."
Denis Diderot

Podéis aprender más sobre los colores en Los Colores. Historia de los pigmentos y colorantes - François Delamare y Bernard Guineau - Ediciones B (Título original: Les matériaux de la couleur)

Alegría

Estoy feliz por todas las felicitaciones que he recibido. Me anima a seguir haciendo cosas y a pensar que es bueno soñar. Quiero darle las gracias a Isabel, mi hermana, la autora de todas estas maravillosas fotos. Y por supuesto, gracias a todos vosotros por estar ahí.

Caramelo

Pendiente de cristal turquesa, cristal marrón dibujado, cuenta plateada y enganche de plata 14'90 €

Lágrima

Pendiente de cristal rojo, cristal marrón, entrepieza flor y enganche de plata 14'90 €

Cerezas

Pendiente de cristal facetado, cristal rojo, entrepieza flor y enganche de plata 14'90 €

Blue Moon

Pendiente de ojo turco de cristal, cuenta plateada, cristal azul y enganche de plata 14'90 €

Chupa Chups

Pendiente de millefiori naranja, cristal naranja, entrepieza de madroño y enganche de plata 14'90 €

Cristal Azul

Pendiente de cristal azul, entrepiezas plateadas y enganche de plata 14'90 €

Doble Cristal

Pendiente de cristal facetado y enganche espiral de plata de una sola pieza 14'90 €

Criselefantinas 2

Estas pequeñas esculturas fueron muy características del Art Nouveau. El rostro y las manos se modelaban en marfil y la ropa y otros detalles, en oro, bronce, plata u ónice.

Numerosos artistas realizaron criselefantinas, pero muchas no llevan firma por lo que es difícil señalar su autoría.

En los años 30 y 40, las aleaciones de bajo coste sustituyen al bronce. Empiezan a producirse en serie y la calidad decae. Las criselefantinas van desapareciendo de los escaparates de los joyeros.

Criselefantinas 1

A finales del S. XIX se importaban del Congo grandes cantidades de marfil. El excedente de este material animó a muchos artistas a utilizarlo en sus obras.

Recuperaron una técnica de la antigua Grecia, en la que la mezcla del marfil con el oro logra un efecto final de gran belleza que confiere a las estatuas una apariencia humana.

Habían nacido las criselefantinas. Esculturas de pequeño formato, casi siempre de figuras femeninas, inspiradas en el ballet, el music hall o el circo.

El primer post

Siempre he disfrutado haciendo cosas con las manos: pendientes, muñecas o cualquier objeto que estuviera a mi alcance. De pequeña, tras una temporada enamorada de los libros de magia de la biblioteca, me dediqué a buscar todos los que trajeran algún artilugio que yo pudiera fabricar. A veces todo este esfuerzo se convertía en frustración: tanto tiempo para hacer algo que dejaba de funcionar tan pronto.

Han tenido que pasar todos estos años y por fin soy capaz de materializar algunos de estos objetos que han habitado mi cabeza todo este tiempo. He hecho bien guardando mis cajas de tesoros con cuentas, botones, conchas y papeles. Creo que siempre he sabido que algún día podría utilizarlas.

Sigo trabajando como lo hacía entonces. Mezclando, haciendo y deshaciendo, soñando cosas antes de dormirme. Además he descubierto el placer de trabajar el barro en el torno. Ahora tengo herramientas y mejores materiales. Me he hecho mayor. Es un buen momento para enseñaros lo que hago.

Me gustan los objetos sencillos y bellos. Las joyas de diseño, de líneas simples pero sorprendentes, la plata, el cristal, los colores y los materiales inesperados. En barro, imagino formas que algún día podré tornear y disfruto con los esmaltes y las texturas.

Sueño con el día en que sea capaz de hacer lo que sueño. Mientras tanto, espero que os guste lo que os vaya mostrando.